青蛇

法海苦修佛法却破了色戒，虚荣，善恶不分，小青随姐姐来人间学习七情六欲却始终学不会，白素贞学到人间的一切，却忘了自己和小青五百年的情。到最后谁又能说得出情为何物？ 作者的独特理解让这个版本的故事成了更纯粹的悲剧

以情欲对抗强权，是两种人性的战争。是情欲刻画，也是对社会结构的绝妙隐喻。白想找一个“老实人”相守，实际是阶级仰望的错觉，须知天下男人恐怕没一个是老实的，而上位者往往也绝不高尚；两次流泪，其实都是在白和青阶级幻梦破碎的时候。陪伴白素贞到最后的是小青，正是在说不同阶级可能相爱，但只有阶级相同才能终相守。法海是天生的上位者，维护阶级秩序是无可置疑的本能，且将阶级性与人格紧密联系起来，所以当他看到白蛇产子由妖到人，他的世界观崩塌了，他想要维护的秩序幻灭了。或许过度解读，当年鲁迅撰文怒斥法海，而我们的时代对“大威天龙”着迷不已，是否也反映着对强权可悲的顶礼膜拜呢。

蓝光重刷。勉强及格，看睡着了。“老？我姓许啊”。“真是容易相处啊”。吴兴国方正的长相根本不适合许仙的人设，徐克在这里也滥用物理滤镜，大量场景都过于舞台化，痴迷于赵文卓的特写，但实际他的颜经不起这样的端详。这都是是显而易见的缺憾，但我喝酒以后还是看哭了，是可惜王祖贤年轻的颜，但愿人间不白头。开场跟《倩女幽魂》一样，是魍魉魑魅的人间异象，徐克尝试构建某种理想，那么寄托于两类角色：一是食古不化严守戒律的除妖人法海，一是兽性洋溢超脱于欲望之外的青蛇，白蛇和许仙是受累于性欲与生产的中间人。徐、李作为编导，给出的答案是人性终将战胜教条，其实也是泛97焦虑的一种抒发。雷颂德的配乐铺的非常满，但也是本片最有效的气氛建构。许仙和白素贞的关系呈现的比较单薄。马精武的道士有加分。有短暂露点

从倩女系列到青蛇看徐式奇幻武侠剧中主要角色所代表阶级的走势。倩1，儒（宁采臣）正、侠（燕赤霞）强、救苦女（小倩）于恶妖（劳老）；倩2，儒侠皆走弱，一个被伪偶，一个拿钱才办事，女不再是鬼，而是父亲蒙冤的姐妹，敌人来自内部。3、儒已去（92年胡金铨阴阳法王，书生亦可转恶），换佛入，佛道合力除妖。4、青蛇，儒（许仙）因容情而叛逆传统，本性善良却行事软弱，道已沦为显恶（马精武）、佛退格到正邪难测（法海施法）或迂腐保守（金山囚许），总之男角普遍走衰，跌势较猛。而女则升腾为绝对核心，且分青白双姝，更以传统上仅以从属出现的那位冠片名，剧情也由此倾向于巧褒青而暗贬白——因白素贞执着于向主流靠拢。赵文卓生平最棒两角，青蛇法海与方世玉九门提督，都出自反派，也都以邪魅颠覆传统。说明他具备了亦庄亦邪酷中含杀的黑色特质！

7.8 炫彩灯光、大量雾气、画面有种廉价的美轮美奂。节奏从未停下来过，几乎每一秒都很刺激，感觉还是少了番韵味。而粤语配音实在太垃圾，徐克的武侠片奇情片每次都人不张口就说话，真是让人难受。 这样cult味十足的猎奇向鬼怪片，竟然成了大众经典，除了演员的风情万种外（《倩女幽魂》《东方不败》《新龙门客栈》等片亦有这样的角色），恐怕就是因为徐克贩卖的这种以他所搭建的反乌托邦丑恶世界为基础的“人间不值得”情感观念让人思绪万千、回肠九转了，比如《倩女幽魂》中什么“做人惨过做鬼”，《东方不败》里“人就是江湖”又“天下皆是负心人”等，到了《青蛇》就是“妖有情而人无情”了，好像把人性说得很清楚，把世事看得很通透，但细品还是太虚无缥缈了。这样一想恐怕《喋血双雄》里“我们太念旧了”可能不是吴宇森的而是徐克的。