情节简述
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观众心声
天天批判这个老登那个老登的豆瓣对着真正老登的self-indulgent电影打高分，我看你们全都是老登深柜。
#ICA #二刷 #22112024 #一刷 #CurzonMayfair #LFF #17102024长评-昨日重现的幻觉和Z世代眼中的上帝已死。电影不光是以反传统呈现，同时感受到一股年迈的气息，也许是因为他强调他们已经老了，而Z世代已经有了自己的想法。电影是以声音拼凑起的画面，画面基本服务于台词的表达。一直存在的人看着卡拉克斯的笔触串起了整部电影，她的呼吸一直存在，而他的笔触也没停止过，层层嵌套的声音提醒我们这些画面来自于哪里。上帝早已经死亡。大量的政治相关的照片和影像。视觉上实验性很强，以三色替换光线和阴影，分屏，负片，多重曝光。片中不光出现其他电影作品的片段，还有他自己的电影和有私人的家庭影像。听觉上笔触声非常美妙，尤其是结尾处的宝爷歌，眯着眼看玩偶模仿着前进，可以看到手，依然在场。
Carax也开始像Godard一样咳嗽了，文案和剪辑还是差老头一筹。关注点稍有不同，Godard是关注图像的回收和再生，在损耗中产生新意义。Carax援引Muybridge，推至Annette，是试图remobilize the corpse of cinema, 一种电击后的再生，为电影注入Holy Motor。
卡拉克斯真诚又肆意的影像，与戈达尔的蒙太奇拼贴及维尔托夫的电影眼睛疯狂对话。短短40分钟却密度极大、暧昧多义，远胜过不少笨拙的剧情长片（比如某金棕榈奖电影）。永不停息的梦境，与20世纪各色精神父母的叠影，当下人物及社会运动的回响，重回火车进站的盛大惊奇与迈布里奇奔马的源初图景。“这是我”“这不是我”，诘问受诅咒的双眼，电影展露了无数的狗屎、灾厄，却也宽恕了人类的一切。永无止境地奔跑，扭曲的木偶身体，似悬浮又若飞翔的姿势，最后一段镜头至为动人。（8.5/10）
一部戈达尔《电影史》一般的混剪式散文电影，但充满了个人戏谑的色彩，娱乐性极高！大量引用影史片段的同时也做了大量自我引用与变体，是我-不是我-是我-不是我的指认游戏里将玛格丽特《禁止复制》的镜像自我替换为影像征引的无限循环 最后在主观镜头的自我矛盾中结束。几个记忆深刻的片段：导演自己在床上的关灯反色与对（在醒与睡之间模棱两可的）自我的观察、罐头鸭蛋？讲给小朋友听的犹太夏令营的恐怖睡前故事、卓别林的《移民》与难民影像、被炸飞的地铁车门、配上戈达尔采访录音的火车进站、和最末人员表之后的木偶舞蹈。 还想说点啥 但鉴于我黑暗中潦草写下、自己也辨别不出的笔记 算了！