神游天地 Soigne ta droite

80年代欧洲新画意主义电影。让 吕克 戈达尔。与一种叙事人工性的新认识相伴随的，是“回归影像”，把瑰丽或惊人的影像作为最终的奇观，让观众进入一种对画面的入迷沉思之中。从绘画中获取灵感。80年代的作品，在不放松他对观众的通常要求的同时，呈现出一种新的宁静，有一种对植物、水和阳光的抒情化处理。拒绝60年代末正面的、拼贴式的镜头，而是利用人物身体及其周遭环境倾斜的近景镜头构建场景。利用可用光，无需辅助光，创造出丰富的阴影区域。角度把场景分裂为多个层面的清晰细节和失焦动作。“绘画性”的戈达尔有一个平和的光芒，将其叙事建构的磨人特性柔化，在他富有特点的激进方式中，显示出向着迷人影像的一种回归。未看

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真的是神游天地，妙也！简直不敢相信戈达尔70年代的实验电影一部比一部带感，这次的影像+声音，似乎在回归叙事的同时，又在不断暗示叙事的多种可能性，不是平行三段，而是重叠的交织的紧密联系的。声音作为时间的象征，穿梭于每个时空串联，并来回绕弯。就像每个空间重复动作都会有差异一样，时空是在流变的！乐队的歌在探讨狂响，而导演带着胶卷在无序的飞机上保持着自己有条理的身姿，胖男子在不同的地方做着各种不寻常的试验，一切并不是只有一个交叉点，而是无数个，音乐太好听了，以至于我完全有理由怀疑影像和声音已经颠倒，一切都是一场大型分工的电子演奏会！

当我们谈起八十年代的戈达尔，必然绕不开实验拼接论文电影等等技巧性讨论，而忽视了关于创作者本体性的探索。事实上戈达尔天马行空地玩弄媒介不过是在反复强调导演意志对影片各个元素的绝对支配地位。这部影片值得被拿来当成影像与创作者相互博弈的典范，甚至于这个时期戈达尔最好的作品之一。首先影片中的所有元素均能够自由地从现实中分离，没有一个技巧是为了还原某段现实或模仿某个运动而存在，戈达尔的出现证明了这点，他的自我意识在影像中神游天地，但却被现实否定。另一方面，影片的叙事层面以一种及其生硬的蒙太奇手法拼接在一起，简单到几乎察觉不到任何镜头外的调度，这样的分镜头使单个镜头内部的运动占据上风。戈达尔通过压缩事件的发生和结束使流动的诗意充斥银幕，在这里媒介被赋予了一种纯电影属性，即将创作者排除在外的自我意识。

看不懂。如果电影是画面与声音的相对关系，那么拍摄音乐的制作过程是不是就是真的电影了？如果只算录像，那加点文学？