冰淇淋与雨声 アイスと雨音

让我看看又有哪个高高在上的评论者在说这个一镜到底没有意义之类的话？爷真的笑了 就为了里面透露出的作者精神 爷在这里任性打四颗星支持了

画幅变化堪比《门徒》的字幕卡，又是一位以谋杀电影丰富性为趣的导演，其实其本身不就是一场剧吗，为何要做区分？即使撇开热衷于明确边界的创作意识不谈，《冰淇淋与雨声》与《玛德琳的玛德琳》依然有着根本上的差异，其戏中演员有着极其猛烈的表达欲，但戏外演员却被长镜头压榨成了完成表演的工具，他们首先要考虑的是如何辅助完成长镜，而不是协同导演完成表达，无法全情投入本能的improvision终究是生硬的//用被镜头扼杀自由度的个体完成自由的戏内外互文表达？

一镜到底与时间跨度的瞬间穿梭配合没有边界的舞台是最突出的创意点，但其实也没有想象中那么惊艳，至少这层虚实的边界，电影还是以画幅的转变作为了最基本提示，且时刻跟随人物运动一直在变动，其实还挺吃力，并非那么讨巧。至于同一空间不同世界的音乐说唱二人组可能才是更重要的元素运用，让整个青春氛围营造得更为热血。

好像还是第一次看带时间跨度和画幅变化的一镜到底，很有想法，相当厉害，就是文本部分有点太浅了，故事完全不吸引人。一部低配苍井优出演的低配《鸟人》，画风粗粝的青春物语，诚意安利给大家！

这才是值得存在的电影。虽然叙事内核是一个“惨烈青春”的中二故事，但是嵌套式的结构，打破了虚构与现实、电影与舞台剧、以及几重时空的界限，“一镜到底”完全服务于叙事需要。是是枝裕和口中“探讨和拓宽电影可能性的电影”。我宁可看十部这样的电影，也不想看一部《XX》。